【イベントレポート】”レコード大好き小学生カケル”第三巻発行記念！おおひなたごう先生と沼る、アナログレコードの魅力

2025年6月8日

2025/5/31 （土）17：00-19：00
「”レコード大好き小学生カケル”第三巻発行記念！おおひなたごう先生と沼る、アナログレコードの魅力」

に参加してきました。

場所はこちら。京都リサーチパーク 10号館

イベントの概要は↓

■単行本第三巻に登場したレコードの解説を交えながらのレコードコンサート
■かとうれい子さんによるミニライブ
■サイン会

過剰に個人情報に配慮した画像

↑ Technicsによる計800万円のオーディオシステム。

単行本第三巻

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セットリスト

以下、セットリストです。ミュージシャンと曲の概要はAIに任せました。

感想などは後日書き込みます。

単行本持ってる人は読みながら聞いてみよう！（しかしなんでも出てくるな、Youtube・・・）

The Dark End of the Street／James Carr

※AIによる要約

アメリカ・ミシシッピ州出身のソウル・シンガー。サザン・ソウル（南部のソウル・ミュージック）の代表的な存在のひとりで、特に1960年代後半から1970年代初頭にかけて活動のピークを迎えました。

その声は深く、しわがれた低音から突き抜けるようなファルセットまで自由自在。情熱的かつ繊細な歌唱で、多くのリスナーの心を掴みました。カーティス・メイフィールドやオーティス・レディングほどの知名度はないものの、「知る人ぞ知る名シンガー」として熱狂的な支持を受け続けています。

彼は精神的な病（双極性障害）と闘いながら音楽活動を続けたことでも知られており、その苦悩が彼の歌声にリアリティと切実さを与えています。

リリース年：1967年
作詞・作曲：ダン・ペン（Dan Penn）、チップス・モーマン（Chips Moman）
レーベル：Goldwax Records

「The Dark End of the Street（暗がりの路地の果て）」は、愛の痛みと罪の意識を描いた珠玉のソウル・バラード。この楽曲は、不倫というテーマを真正面から取り上げながら、情熱と後悔、切なさを深く織り交ぜています。

Trying to Live My Life Without You／Otis Clay

※AIによる要約

オーティス・クレイ（Otis Clay, 1942年2月11日 – 2016年1月8日）は、アメリカ・ミシシッピ州出身、シカゴを拠点に活動したソウル／ゴスペルシンガー。

そのキャリアはゴスペルから始まり、やがてサザン・ソウルとブルースにまたがるようなスタイルで知られるようになります。

彼の歌声はまさに「魂の叫び」。
しわがれた深みのあるヴォーカルと、ステージ上でのエモーショナルなパフォーマンスは観客の心をつかんで離さず、後年はシカゴ・ブルースフェスなどにも常連として出演するなど、生涯現役のシンガーとして愛され続けました。

リリース年：1972年
レーベル：Hi Records
作曲：Eugene Williams

この曲は、別れた恋人への未練と禁断症状のような苦しみを、まるで自分の過去の悪癖（酒・煙草・女性）をやめるよりも遥かに難しい…と歌った切実な男の嘆き節です。

アカシアの雨がやむとき／西田佐知子

※AIによる要約

西田佐知子（にしだ・さちこ、1939年1月9日生まれ）は、大阪府出身の女性歌手。1960年代の日本の歌謡界を代表するシンガーの一人で、そのアンニュイ（物憂げ）なムードと、大人の女性の色気を漂わせる低音ヴォイスで一世を風靡しました。

代表曲は「アカシアの雨がやむとき」のほか、「コーヒー・ルンバ」「エリカの花散るとき」など多数。
歌謡曲にジャズやラテンの要素を持ち込み、昭和モダンを体現する存在として、今もなお高く評価されています。

リリース年：1960年
作詞：水木かおる
作曲：藤原秀行
レーベル：ポリドール

「アカシアの雨がやむとき」は、西田佐知子の出世作であり、昭和歌謡の中でも特に叙情性の高いバラード。
静かに降るアカシアの雨に、失恋の痛みと淡い希望を重ね合わせた詩的な一曲です。

Reverberation／The 13th Floor Elevators

※AIによる要約

The 13th Floor Elevators（ザ・サーティーンス・フロア・エレヴェイターズ）は、1965年にテキサス州オースティンで結成された、アメリカ初の本格的サイケデリック・ロックバンドとされる伝説的グループです。

リードボーカル／ギター：ロッキー・エリクソン (Roky Erickson)
リードギター：ステイシー・サザーランド
エレクトリック・ジャグ（瓶型楽器）：トミー・ホール

彼らは、幻覚的なサウンドと哲学的・内省的な歌詞、そして何よりLSDカルチャーを正面から肯定した姿勢で知られます。精神世界の探求と反体制的な態度をサウンドに昇華し、60年代サイケの源流としてロック史に深い足跡を残しました。

収録アルバム：『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』（1966年）
リリース年：1966年（シングルとしては1966年1月）
作詞・作曲：ロッキー・エリクソン、トミー・ホール、ステイシー・サザーランド

「Reverberation (Doubt)」は、13th Floor Elevatorsのデビュー・アルバムのハイライトのひとつであり、彼らの哲学と実験精神が詰まった先鋭的なナンバーです。

Cry Baby／Janis Joplin

※AIによる要約

ジャニス・ジョプリン（Janis Joplin, 1943年1月19日 – 1970年10月4日）は、1960年代後半を象徴するロック・アイコンであり、“ブルースの女王”と称される伝説的シンガー。

出身：アメリカ・テキサス州
特徴：シャウトするようなソウルフルな歌声、情熱的なパフォーマンス、ボヘミアンなファッション
所属バンド：Big Brother and the Holding Company → ソロ活動へ

ジャニスは、ブルース、ソウル、ロックを融合させ、女性シンガーの限界を突き破った存在。1960年代のカウンターカルチャーの象徴でもあり、27歳という若さで夭折したことから、今なお多くの人々に語り継がれています。

原曲リリース：1963年（アーティスト：ガーネット・ミムズ & ザ・エンチャンターズ）
ジャニス版収録：アルバム『Pearl』（1971年、死後リリース）
作詞・作曲：ジェリー・ラゴヴォイ（Jerry Ragovoy）＆バート・バーンズ（Bert Berns）

「Cry Baby」は、失恋した男に対して“戻ってきてもいいのよ”と歌う、ジャニスならではの強さと優しさ、痛みと情熱が混在した名曲です。
原曲はR&Bバラードとして知られていますが、ジャニスはこの曲を、ブルース・ロックとして再解釈し、自身の魂を注ぎ込むような迫力あるヴォーカルで仕上げました。

Man on the Moon／R.E.M.

※AIによる要約

R.E.M.は、1980年にアメリカ・ジョージア州アセンズで結成されたオルタナティブ・ロックの先駆的バンド。

メンバーは以下の4人：
マイケル・スタイプ（Michael Stipe）：ボーカル、詩的な詞世界の創造者
ピーター・バック（Peter Buck）：ギター、音の構造を司る
マイク・ミルズ（Mike Mills）：ベース、キーボード、ハーモニー
ビル・ベリー（Bill Berry）：ドラムス（1997年脱退）

インディーズからキャリアをスタートし、1990年代には世界的ロックバンドへと成長。社会的メッセージ・知的ユーモア・独特の音響美学を融合したスタイルで、U2やRadioheadと並ぶ評価を受けています。

リリース年：1992年
収録アルバム：『Automatic for the People』（オートマティック・フォー・ザ・ピープル）
作詞作曲：マイケル・スタイプ、R.E.M.全員
ジャンル：フォークロック、オルタナティブロック

この曲は、アメリカの伝説的コメディアン「アンディ・カウフマン（Andy Kaufman）」へのトリビュートソングとして知られています。
また、1999年にはジム・キャリー主演の伝記映画『マン・オン・ザ・ムーン』のタイトル曲にもなりました。

妖怪人間ベム／ハニー・ナイツ

※AIによる要約

『妖怪人間ベム』は、「人間になりたい」と願う異形のヒーローたちが、悪を退治しながらも社会から忌み嫌われて生きる姿を描いた、異色のダークヒーローアニメ。
主役は、ベム・ベラ・ベロの3人。彼らは妖怪人間という中間存在でありながら、正義の心を持ち、孤独な戦いを続けています。

タイトル：「妖怪人間ベム」
作詞：第一動画企画部（アニメ制作会社内のスタッフ名義）
作曲：田中正史
編曲：小杉仁三
歌：ハニー・ナイツ（Honey Knights）
レーベル：日本コロムビア

この主題歌は、アニメのオープニングとして使われ、冒頭のナレーションと共に日本中の子どもたちの記憶に深く刻まれました。

※AIによる要約

リリース時期・形式
1976年にEP（A面）として発表され、B面には「初恋バンザイ」が収録されていました。
歌詞クレジット
補作詞として伊藤裕弘さんが関与していますが、鶴瓶さん自身の作詞作曲の要素もあるようです。

Stardust／Hoagy Carmichael

※AIによる要約

ホーギー・カーマイケル（Hoagy Carmichael, 1899–1981）は、アメリカ・インディアナ州出身の作曲家・シンガー・ピアニスト・俳優。

アメリカン・ポピュラー・ソング界において、20世紀初頭のジャズと大衆音楽の橋渡しをした重要人物です。
代表曲：「Georgia on My Mind」「The Nearness of You」「Lazy River」など
ハリウッド映画にも出演（特に1940～50年代）
その曲は今もジャズ・スタンダードとして世界中で演奏・録音され続けています。
彼の音楽は、クラシカルでも商業的でもない、“アメリカン・ミッドウェストの郷愁”が香る独特の味わいを持っています。

作曲：ホーギー・カーマイケル（1927年）
作詞：ミッチェル・パリッシュ（Mitchell Parish, 1929年追加）
ジャンル：ジャズ／アメリカン・ポップス（スタンダード）
構成：イントロ + AABA形式の主旋律

「Stardust」は、「星くず（スターダスト）」のように儚い過去の恋の記憶を歌った、夢幻的なラブソングです。

戦後マンガ50年史／竹内オサム

この記事を書いた人

みやん

1970年代生まれ。少年ジャンプは黄金期、就職は氷河期の世代。

【イベントレポート】”レコード大好き小学生カケル”第三巻発行記念！おおひなたごう先生と沼る、アナログレコードの魅力